Diego Costa Peuser does not need an introduction among artists, collectors, and fans of Latin American art. He is the founder and director of Pinta, a prominent art fair held in Buenos Aires, Lima, Miami, New York, Asunción, and more. He is also the director of the magazine Arte al Día, founded by his father in the 1980s. Diego, your work as a manager and promoter of art has crossed borders and energised the market for Ibero-American artists. How do you see the current state of Latin American art?

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I firmly believe that over the years, Ibero-American art has gained much more appreciation in market terms, as well as being more prominently integrated into an international agenda. A clear current example is the Venice Biennale 2024, which highlighted Latin American artists, featuring a Brazilian curator for the first time in history. More than 80 artists, or 24% of the exhibition, have ties to Latin America. Regarding the market, last year, $245 million were spent on Latin American art. Famous artists like Lucio Fontana and Frida Kahlo led the sales. It is also important to note that almost all museums have rooms and programs featuring Latin American art. Curators and historians are part of the permanent staff in those museums, and they undoubtedly help strengthen the positioning of the artists. I see a lot of enthusiasm for continued growth. 

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How do you see emerging Latin American artists carving their path in the global market? Does Pinta support young artists beyond connecting them with celebrated collectors and philanthropists? 

 

For Pinta, supporting artists and emerging scenes is fundamental and part of the DNA of everything we develop. We are interested in building spaces that propose reinterpretations of the scene and the history of art itself, allowing our programs and fairs to be platforms for positioning and opening new opportunities. For this reason, all our art fairs include specific sections that focus on innovative, emerging artistic projects where the public can discover the latest art from Latin America. In recent years, we have also added a program for awards and acquisitions, such as the Next Prize, which grants $2,500 to the best emerging gallery, or the EFG Award, to name a few. 

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Pinta is a family business. Felipe, your son, is successfully involved in all aspects of Pinta's future development. What is the secret of Pinta? Where is it headed? 

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Pinta is a company with over 40 years of management experience, working with great dedication. We are now in the third generation, and I am very proud that Felipe has joined us. Recently, we unified our art and photography fairs, as well as our cooperation and integration programs, under the Pinta brand. This major change in identity has allowed us to rethink ourselves and, as I always emphasize, take on new challenges, renewing our purpose of highlighting and enhancing the talent of artists. We also aim to consolidate our ties with the region to connect, engage, and attract artists, curators, collectors, gallery owners, public/private institutions, and art lovers in general to an ecosystem that promotes talent and management. Having Felipe accompanying this space and providing a new vision allows us to have another strategic perspective in pursuit of continued growth and the new challenges this entails. I have always wanted Pinta to stand out for its innovative spirit and genuine commitment to promoting and giving visibility to the work and perspectives of Latin American artists. For this, it's crucial that the team and leadership are also accompanied by new viewpoints. Pinta is always working to announce the exploration of new frontiers, the revitalization of its ecosystem, and the implementation of cutting-edge dynamics to highlight the collective value of our artists and the region. 

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What advice would you give to an emerging artist? And to someone starting their own collection? And to a young philanthropist? 

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To an artist: work hard on what you love most. Always be curious and, above all, defend your work. To someone starting their own collection: seek advice from experienced people, especially to make valuable purchases while keeping in mind that it should always be what you like or resonates with you. And to a young philanthropist: take actions that you feel are doing good with that support. You are also an art collector. 

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Would you share the names of three Latin American artists you would recommend to other collectors? 

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I am passionate about art, and whenever I can, I buy and emphasize that one should buy art. However, I don't know if I consider myself a collector. I see myself more as an active participant in the art system, a curious and undoubtedly enamoured individual with art. If I had to highlight three artists who are growing, they would be:

1. Santiago Paredes - Argentina

2. Leyla Cárdenas - Colombia

3. Sandra Gamarra - Peru 

 

It seems that the wave of NFTs is diminishing. How do you see artificial intelligence and what comes with it changing art? What is the role of the artist in evaluating these new technologies? 

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First of all, I am curious to see what happens with AI. I think we need to wait a little longer to fully grasp its impact on all sectors of our lives, even though it is already integrated into many aspects of our daily lives. I believe that art will continue to be art. The artist, as a creative being, cannot be replaced by artificial intelligence. There will undoubtedly be a coexistence of AI, as in every aspect of our lives, but it is also important to point out that much of this technology is being used by artists themselves to explore and create new types of projects, often changing in real-time based on interaction with viewers, to cite examples I already know. But I repeat, for me, the artist will remain the key player in the entire art system since creativity is a genuinely human quality, and I believe it is impossible to replicate. 

 

How do you see public-private partnerships as a key element to support artists and develop art markets in Latin America?

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It is fundamental.

Personally, it is the methodology of work that I have chosen for years to develop and enhance each of the actions I propose with Pinta. As the years go by and as I generate actions with new territories in Latin America, I consider it even more important to strengthen this networked work. Culture and art are central axes that contribute not only to enjoyment, cultural identity, and the symbolic value of a community, city, or country but are also fundamental for economic, educational, and tourism development throughout the region, with a strong impact on attracting significant international investments. They are great engines capable of transforming cities, countries, and communities. Therefore, it is extremely important for public-private partnerships to grow as an essential part of cultural and artistic development. Undoubtedly, in your question, you have already pointed out that it is a key element to support the entire art system and the actors within it. The impact and benefits of this type of partnership not only amplify but are also often more enduring over time.

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 If you had to choose three adjectives to define Pinta, what would they be? 

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- Inquisitive

- Challenging

- Dedicated 

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You are Argentine, live in Miami, have traveled throughout Latin America, and are notably a globetrotter. What is your favorite hotel and your favorite restaurant in Latin America and beyond?

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That's an excellent question because there are so many good hotels and restaurants throughout our region. But if I had to highlight one, for hotels, it would be the Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires. I really like it for its architecture and gardens, and for restaurants, a must for me is Rafael in Lima with uniquely flavorful dishes, a beacon of continuous innovation in gastronomy.

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ENTREVISTA EXCLUSIVA A DIEGO COSTA PEUSER, FUNDADOR PINTA ART 

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Diego Costa Peuser no necesita presentación entre los artistas, coleccionistas y aficionados al arte latinoamericano. Es el fundador y director de Pinta, una destacada feria de arte que se celebra en Buenos Aires, Lima, Miami, Nueva York, Asunción y más. También es el director de la revista Arte al Día, fundada por su padre en la década de 1980. 

 Diego, tu trabajo como gestor y promotor de arte ha cruzado fronteras y ha energizado el mercado para los artistas iberoamericanos. ¿Cómo ves el estado actual del arte latinoamericano?

Considero sin duda que a lo largo de todos estos años el arte iberoamericano se ha apreciado mucho más en temas de mercado, como así también se ha integrado con mayor preponderancia a una agenda internacional. El claro ejemplo actual sin duda es La Bienal de Venecia 2024, la cual destacó a artistas latinoamericanos, con un curador brasileño por primera vez en la historia. Son más de 80 artistas, es decir, el 24% de la muestra, tiene vínculos con América Latina. 

En cuanto al mercado, el año pasado se pagaron 245 millones de dólares estadounidenses por obras de arte latinoamericano. Artistas célebres como Lucio Fontana y Frida Kahlo lideraron las ventas. 

A su vez también es importante señalar que en casi todos los museos existen salas  y programas con presencia de arte latinoamericano.  Curadores e historiadores que son parte de los staff fijos de dichos museos quienes sin duda también ayudan y fortalecen el posicionamiento de los artistas.  Lo veo con muchas ganas de seguir creciendo.

 

¿Cómo ves a los artistas latinoamericanos emergentes abriéndose camino en el mercado global? ¿Pinta apoya a los jóvenes artistas más allá de conectarlos con celebrados coleccionistas y filántropos?

 

Para Pinta el apoyo a artistas y escenas emergentes es fundamental y parte del ADN de todo lo que desarrollamos. Me interesa y nos interesa poder construir espacios que planteen relecturas de la escena y la misma historia del arte, permitiendo que tanto nuestros programas como nuestras ferias sean también una plataforma de posicionamiento y apertura de nuevas oportunidades. Por esto mismo todas nuestras ferias de arte cuentan con secciones específicas que apuestan por proyectos artísticos con propuestas innovadoras, emergentes donde el público puede descubrir el arte más reciente de Latinoamérica. Como así también hemos sumado estos últimos años un programa de premios y adquisiciones, como el Premio Next, que otorga USD 2.500 a la mejor galería emergente o EFG Award por citar algunos.

 

Pinta es un negocio familiar. Felipe, tu hijo, está involucrado exitosamente en todos los aspectos del desarrollo futuro de Pinta. ¿Cuál es el secreto de Pinta? ¿Hacia dónde se dirige?
 

Pinta es una empresa con una trayectoria de más de 40 años de gestión trabajando con mucha dedicación. Ya vamos por la 3era generación y realmente que se haya sumado Felipe para mi es de mucho orgullo. 

Hace poco unificamos nuestras ferias de arte y fotografía, y nuestros programas de cooperación e integración, bajo la marca Pinta. Un gran cambio de identidad que nos permitió re pensarnos y como siempre destaco sumarnos nuevos desafíos, renovando nuestro propósito de visibilizar y potenciar el talento de artistas. Como así también   consolidar nuestros vínculos con la región para conectar, convocar y atraer a artistas, curadores, coleccionistas, galeristas, instituciones públicas/privadas y amantes del arte en general a un ecosistema que impulsa el talento y la gestión. 

tenerlo a Felipe acompañando este espacio y brindando una nueva visión nos permite contar con otra mirada estratégica en pos de seguir creciendo a futuro y con los nuevos desafíos que esto implica.

Siempre quise que Pinta se destaque por un espíritu innovador y un compromiso auténtico para promover y dar visibilidad al trabajo y la perspectiva de los artistas latinoamericanos. Para esto es crucial que el equipo y el liderazgo también se acompañe de nuevas miradas.

Pinta siempre está trabajando para anunciar la exploración de nuevas fronteras, la revitalización de su ecosistema y la implementación de dinámicas de vanguardia para resaltar el valor colectivo de nuestros artistas y la región.

 

¿Qué consejo le darías a un artista emergente? ¿Y a alguien que comienza su propia colección? ¿Y a un joven filántropo? 

 

A un artista, trabajar mucho en lo que más le gusta. Ser siempre curioso y sobre todo defender su trabajo.

Al que comienza su propia colección que se asesore con gente con experiencia, sobre todo para poder generar compras valiosas pero siempre contemplando la premisa que siempre tiene que ser lo que a uno le guste o le genere algo más. 

Y a un joven filántropo, que haga una acción que sienta que está haciendo un bien  con ese apoyo.

Tú también eres coleccionista de arte. ¿Compartirías los nombres de tres artistas latinoamericanos que recomendarías a otros coleccionistas comprar?

 

Sin duda me apasiona el arte y siempre que puedo compró y refuerzo que se deba comprar arte. Pero no sé si soy coleccionista. Me considero más como un actor integrante del sistema del arte, un curioso y enamorado del arte sin duda. 

Si debo destacar tres artistas que están creciendo, los mismos serían: 

1. Santiago Paredes  - Argentina

2. Leyla Cárdenas - Colombia

3. Sandra Gamarra - Peru 

Parece que la ola de los NFT está disminuyendo. ¿Cómo ves la inteligencia artificial y lo que viene con ella cambiando el arte? ¿Cuál es el papel del artista al evaluar estas nuevas tecnologías?

 

Antes que nada me siento curioso por ver que sucede del todo con la IA. Creo que aún debemos esperar un poco más también para que empecemos a tomar dimensión de su impacto en todos los sectores de nuestra vida. Por más que ya está en muchos aspectos incorporada en nuestras vidas.

Yo creo que el arte seguirá siendo arte. Y que el artista como ser creativo no podrá ser reemplazado por la inteligencia artificial. Sin duda existirá una convivencia de la misma como en cada aspecto de nuestras vidas pero también es importante señalar que mucha de esta tecnología está siendo utilizada  por los mismos artistas para explorar y crear nuevos tipos de proyectos, muchas veces que cambian en tiempo real en función de la interacción con los espectadores, por citar ejemplos que ya conozco. 

Pero repito para mi el artista seguirá siendo el actor clave de todo el sistema del arte dado que la creatividad es una cualidad genuinamente humana y creo que es imposible de replicar.

¿Cómo ves las asociaciones público-privadas como un elemento clave para apoyar a los artistas y desarrollar los mercados de arte en América Latina?

 

Es fundamental. 

Personalmente es la metodología de trabajo que desde hace años elijo para desarrollar y potenciar cada una de las acciones que me propongo con Pinta. Cada vez que pasan los años y a medida que voy generando acciones con nuevos territorios en América Latina lo consideró aún más importante fortalecer dicho trabajo en red.

La cultura y el arte son ejes centrales que contribuyen no sólo en el disfrute, la identidad cultural y el valor simbólico de un pueblo, una ciudad o un país sino también son fundamentales para el desarrollo económico, educativo y turístico de toda la región, con una fuerte impronta en la atracción de inversiones de relevancia internacional.  Son grandes motores capaces de transformar ciudades, países y comunidades. Por lo cual es sumamente importante que cada vez la asociación público - privada crezca como parte esencial del desarrollo de la cultura y el arte. Sin duda, en tu pregunta ya lo has dicho tú, es un elemento clave para apoyar a todo el sistema del arte y los actores que lo integran. El impacto y los beneficios con este tipo de asociación no sólo se amplifica sino también suele ser más duradero en el tiempo. 

Si tuvieras que elegir tres adjetivos para definir a Pinta, ¿cuáles serían?

 

-Inquisitiva

-Desafiante 

-Dedicado

 

 

Eres argentino, vives en Miami, has viajado por toda América Latina y, notablemente, eres un trotamundos. ¿Cuál es tu hotel favorito y tu restaurante favorito en América Latina y más allá?

 

Es una excelente pregunta, porque hay tantos buenos hoteles y restaurantes a lo largo de toda nuestra región. Pero si debo destacar sería en cuanto a hotel, el Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires. Me gusta mucho por su arquitectura y sus jardines y en cuanto a restaurantes un infaltable para mi es Rafael en Lima con platos de sabores únicos, un faro de innovación continuo en lo gastronómico.